출처 - 한국현대무용에 관하여
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'미학'을 한마디로 정의하자면, 아름다움을 연구하는 학문이라 할 수 있다. 우리는 일상 생활과 자연 속에서 아름다움을 느끼며 체험한다. 여인의 아름다운 자태에서, 어린아이의 맑은 미소에서, 땀 흘리는 근로자의 모습에서, 길가에 핀 코스모스에서 그리고 예술 작품을 통해서도 아름다움을 느끼고 체험할 수 있다. 그러나 그 아름다움에 대해서 '아름다움 이란 과연 무엇인가'라는 의문을 갖고 적극적 자세로 아름다움을 추구하는 사람은 미에 대하여 특별한 관심을 가진 몇 사람을 제외하고는 많지 않다. 일반인이 갖는 미에 대한 생각은 어떠한 사물이나 대상 또는 상황 속에서 아름다움을 특별히 의식하지 않고, 자연스럽게 느끼는 정도에 불과한 것이다. 그러므로 무용 작품을 통해 추구되는 무용미는 미에 대한 적극적인 관심과 '미는 어떻게 하여 우리에게 의식되는 것인가'에 대한 질문으로부터 규명될 수 있을 것이다. 그러면 그 의식 현상을 형성하는 미적 내용의 요소에는 어떠한 것들이 있는지 알아보기로 하자.
미를 의식할 수 있는 대상은 눈으로 볼 수 있는 것, 귀로들을 수 있는 것, 코로 맡을 수 있는 것 등 수없이 많은 것들이 존재한다. 이러한 미의 대상들은 내용, 형식, 형태, 색채 등 너무나 다양한 개별적 특성을 지니고 있으므로, 이러한 특성으로부터 곧바로 미의 본질을 추구한다는 것은 매우 어려운 일이다. 또한 개별성을 지닌 만큼, 거기에서 보편성을 구하기란 더욱 어려운 일이다. 그러므로 미의 대상들이 지니고 있는 개별적 요소는 미적 가치의 기준으로는 부족하고 완전하지 못하다고 하겠다.
심미적인 태도는 미를 추구하기 위한 기본적 조건 요소라고 할 수 있는데. 이 태도는 너무나 다양한 개별적 특성을 가진 미적 대상에 대해서도 그 개별성에 좌우됨이 없이 미를 구하려 하는 적극성을 띤다.
심미적 태도란, 대상을 미적인 것으로 보려고 하는 적극적인 의식 활동이다. 같은 대상일지라도 어떻게 보느냐에 따라 그 목적과 효용, 그리고 의미가 달라지는 것이다. 대상이란, 미적 소재일 뿐이지 결코 미 자체의 존재는 아니기 때문이다.
'달'의 경우를 예로 들어보자. 어떻게 보느냐에 따라 달은 태양계 속에 존재하며, 생물체가 살 수 없는 하나의 행성으로서 지질학적, 천문학적, 생물학적 연구의 지적인 대상이 되기도 하고, 방아를 찧은 토끼가 사는 동심과 인생의 황혼기를 상징하는 정서를 지닌 정겨움과 서정성을 갖는 미적 대상이 되기도 한다.
아무리 아름다운 대상이 존재한다 해도, 그 아름다움을 적극적으로 보고 찾아 내지 않는다면 그 아름다움은 사장되어 버리고 만다. 상황과 환경의 제약 없이 대상의 미를 순수한 의식으로 파악하고자 할 때 비로소 미적 활동이 시작된다.
보이는 그대로의 산과 꽃은 단순한 형상과 색채를 지니고 있을 분이지만, 미를 보고자 하는 적극적 태도에 의해서 풍요로움과 넉넉함을 지닌 아름다운 산으로, 사랑과 축하와 애도의 뜻을 담는 꽃으로서의 미적 의미가 발견되는 것이다.
적극적으로 보고자 하는 미적 태도가 미 형성의 제 1차적 단계가 될 수 있는 것이다. 이러한 미적 태도에 의해서 표현 활동이 이루어지며, 이 표현 활동에 의해 미가 형성되어 가는 것이다.
또한, 미의식에 의해 형성되는 갖가지의 누적된 경험을 미적 체험이라 하는데, 미적 체험에 의해 표현 활동은 더욱 발전될 수 있다. 이러한 미적 체험은 미의 창조에 직접적 또는 간접적 영향을 끼쳐 표현과 형상화의 기본적인 요소로서 작용한다.
이 미적 체험이라는 것은 끝없이 발전할 수 있는 성격이 갖추어져 있음과 동시에 같은 대상으로부터라도 모든 사람에게 같은 체험을 재현시킬 수는 없는 성격을 가지고 있다. 즉, 하나의 대상에서 똑같은 미적 체험을 할 수는 없다는 것이다. 이와 같이, 미적 체험이라는 것은 의식 주체에 따라 각기 다른 것이 된다. 가령, 어떤 무용 작품을 보고 '갑'이라는 사람은 그 작품을 아름답게 느끼나, '을'이라는 사람은 그렇게 느끼지 못하는 경우들을 가끔 보게 되는데, 이는 곧 미에 대한 관점의 차이 때문에 발생하게 되는 것이다. 이는 또한 미적 체험을 하는 것이 보편적인 미의식으로만 하는 것이 아니라, 개별적인 성격도 지니고 있음을 입증한다. 그 개별적인 성격은 의식 주체가 가진 개성과 바라보는 관점의 깊이에 관련되어 있다. 때문에 미적 경험을 통한 미의식의 수련을 계속적으로 쌓아 나가는 것을 게을리 해서는 안된다.
신비적 태도에 의해 형성된 미적 체험을 기반으로 감상자는 미적 형식 원리에 대한 질문을 빼놓을 수 없다. '전체적인 작품 구조가 미적 형식 원리를 충족시키고 있는가'라는 질문을 해보아야만 작품의 올바른 평가, 감상이 가능해질 수 있기 때문이다.
예술가는 소재나 표현 방법을 선택하고 창조적 욕구에 적당하지 못한 것을 제거하는 결정을 내려야 한다. 모든 결정은 표현 목적이나 예술가 자신의 고유한 예술적 평가 기준에 의해 이루어지는데, 이러한 기준은 인간의 예술 활동이 시작된 이래 활동 지침처럼 되어 버린 미적 원리들을 예술가 자신이 이해하고 수용함으로써 형성된 것이다.
그러한 미적 원리들은 미적으로 만족스러운 창작물을 이루어내는 데 있어 고려해야 할 요인들이며, 미술, 건축, 문학, 음악, 무용에서 동일한 미적 원리들이 상호 호환성을 지니며 사용되고 있다.
미적 형식 원리의 주된 내용은 다음과 같다.
1. 통 일
미적 형태의 가장 중요하고 기본적인 원리는 통일이다. 작품의 형식과 내용은 별개가 아니라 통합된 하나의 것이다. 내용과 형식은 상호적으로 영향을 주고 받으며 하나의 융합이 되어 단일한 예술적 효과를 생성해 낸다.
2. 변 화
이러한 통일 속에서 고려되어야 할 것은 변화이다. 창작품의 고유한 본질을 변질시키지 않는 범위 내에서 본래의 내용과 형식을 조금씩 변화시킴으로써 새로운 것을 창조해 나가는 것이다. 이러한 변화를 통해 새로운 가치나 의미가 생겨나고 새로운 통찰이 가능해진다. 변화가 없으면 작품은 흥미와 내용상에서 풍부함이 결여되고 지루해지기 쉽다.
3. 반 복
예술가들은 대체로 단조로움을 피하려 하지만, 때때로 강조를 위해 주제나 주제의 일부분을 여러 번 반복하기도 한다. 반복은 미적 경험을 명확히 하고, 강화시키며, 풍부하게 하는데 도움을 준다. 또한, 반복은 의미 있는 동작이나 주제를 강조하는 데 유용하다.
4. 대 비
대개의 경우 무용이 전개됨에 따라 대비의 필요성이 두드러지게 나타나기도 한다. 일반적으로 변화의 원리와 비슷해 보이지만, 대조는 변화의 원리와는 구별된다. 대비란, 최초의 것과는 성격이 다른 주제나 형태의 도입을 의미하는 것으로, 대비를 통해 원래의 주제나 형태에 강한 의미를 부여하게 된다.
5. 변 이
성공적인 예술 작품의 필수 요건이 통일성을 이루기 위해 대조되는 여러 부분들은 변이라는 하부적 연결부에 의해 상호 연결되어야 한다. 여러 부분들이 함께 어우러져 조화롭게 하나의 큰 작품이 되려면, 각 부분이 구조적으로 적절하게 연결되어야 하는 것이다. 예술에서 변이란 구조적 연결 뿐 아니라, 예술적 발전이 계속되는 상태임을 의미한다.
6. 연 속
변이와 구별되는 예술 원리로서 연속이 있다. 변이는 주로 한 부분과 다른 부분간의 기능적 연결에 관심을 두는데 반해. 연속은 이러한 부분들이 의미 있는 순서로 배열되도록 하며, 안무적으로 논리적인 배치를 하려는 노력과 관계된다.
7. 절 정
무용에서 절정부는 빠르기의 가속, 동작 범의의 확장, 공연자 수의 증가, 역학적 힘의 강화 등을 통해 이룰 수 있으며, 순간적으로 동시에 동작을 정지시킴으로써 정지 행위가 유발하는 긴장 고조력을 이용해 성취할 수도 있을 것이다.
8. 비 례
비례란 크기, 양 혹은 강도 면에서 어떤 한 부분이 다른 부분에 대하여 갖는 상대적 관계를 의미한다. 무용에서 비례 원리란 무용수의 수, 규모, 시간적 기준, 역학적 강조 등의 점에서 본 구성 부분의 수량적 선택에 관계된 것이다. 또한, 비례의 사용은 무용의 의미 있는 부분을 강하게 강조한다.
9. 균 형
비례의 원리가 구성 부분간의 상대적인 수량적 선택에 관계된 것인 반면에, 균형의 원리는 그러한 비례 부분이 최적 상태를 이루도록 배열하는 데 초점을 둔 것이다. 비례의 원리는 동작 제어라는 본래적 의미에서 뿐 아니라. 마루 형태의 문제, 그리고 무용수들이나 무용수 집단들의 상호 관계 조정에 있어서도 매우 중요한 역할을 한다.
10. 조 화
조화란, 창작물의 여러 부분간 상호 작용이 협조적으로 이루어지고 있음을 의미한다. 구성 부분들간에 조화나 어울림이 달성되면, 사람들은 잘 혼합된 하나의 합일체가 만들어 졌다는 생각뿐 아니라, 각 구성 부분 모두가 상호 다른 부분을 향상시키고 있다는 느낌을 갖게 된다.
종합해 보면, 미는 미의식의 주체로서의 인간이 대상을 적극적으로 바라보려고 하는 의지에서 싹트게 되는데, 주체와 대상과의 복합적인 상호 교감에 의해 표현 활동이 이루어지며, 이러한 창조적인 표현 활동에 의해 미가 형성되는 것이다. 미의 형성을 위해서는 이와 같은 과정을 몇 번이고 반전적으로 되풀이해야 하며, 이를 위해서 많은 시간을 필요로 하게 된다. 이러한 과정을 통해 미의식을 고취시켜 나간다면 창조 활동과 감상 활동은 더욱 활성화되고 발전될 것이다.
