출처 - 한국현대무용에 관하여
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1.무용 감상의 필요성
'본다'라는 행위는 말보다 선행한다. 그래서 아이들은 말을 배우기에 앞서 보는 것을 통해 많은 것을 알게 된다. 본다는 행위는 생명과 더불어 시작되어 새로운 가치를 확립시키고, 많은 지식을 습득하게 하는 데 커다란 영향을 미친다. 이러한 과정 속에서 사물을 보는 방식이 형성되면, 이것은 보는 이의 지식과 신념에 의해 영향을 받는다. 우리는 주변의 세계 속에서 자신의 세계관을 형성하는데, 이와 마찬가지로 사물을 보는 시각도 보는 이의 기존 지식과 신념의 영향을 받는다.
사진사는 많은 장면 중에서 한 장면만을 선택해서 작품을 만드는데, 이 장면의 선택과 구성은 사진 작가의 시각에 의해 결정되는 것이다. 마찬가지로 화가가 캔버스 위에 자신이 선택한 장면을 재구성하는 것도, 또한 많은 미술 작품 중 같은 작품이 하나도 없다는 것도, 사물을 보는 방식이 선택한 주제와 구성에 얼마나 많은 영향을 미치는가를 알 수 있게 하는 예라고 할 수 있을 것이다.
위의 경우와 마찬가지로 예술 작품을 이해하고 감상하는 것은 우리 자신이 그것을 어떻게 보느냐 하는 관점에 달려 있다. 무용을 감상하는 데 있어 감상하는 일반 사람에게는 예술미를 발견하고 정서를 순화시켜 생활을 풍요롭게 해주며, 무용가에게는 창작 활동에 영향을 주기도 한다. 이러한 감상에서 감상자의 기호나 적성이 작품 감상의 척도가 되어서는 안된다. 또한 감상자는 자발적으로 작품에 대한 사전 지식을 갖고 올바른 관점에서 인식하고, 무대 위에 나타나는 것들의 여러가지 측면을 고려하는 바른 감상 태도를 길러야 한다. 또한 바른 감상 태도를 위해서는 작품을 감상하는 기회를 자주 가져야 할 것이다.
2. 무용 감상의 요소
무용의 창작 단계에서는 무용가가 주도적인 역할을 하지만, 완성된 작품을 감상하는 단계에서는 감상자가 주도적인 역할을 하게 된다. 감상자는 다만 수동적으로 그것을 받아들이는 것이 아니라, 작품의 흐름을 따라가며 그 흐름을 반추하고, 더 나아가 자신의 내면 속에서 새로운 창조 활동을 일으키는 것이다. 그러므로 무용을 깊이 있게 감상하기 위해서는 감상자 측에서도 그에 대한 적절한 준비와 조건을 갖추어야 한다. 그저 막연하게 무용을 바라보아서는 감상이 되지 않는다.
동일한 무용 작품을 감상하면서 어떤 이는 깊이 있는 아름다움을 발견해서 자신의 내면을 풍부하게 하는 반면, 어떤 이는 시간의 낭비에 가까운 무의미한 관람으로 아무런 반응이나 감흥 없이 끝나는 경우가 있는데, 이는 무용 작품의 탓이 아니라 감상자 자신의 책임이며 감상하는 태도의 차이에서 오는 것이다. 감상의 주체인 감상자의 감상하는 방법에 따라서, 훌륭한 감상이 되기도 한고 그렇지 못한 감상이 되기도 한다. 그러므로 깊이 있는 감상을 하기 위해서 감상자는 그에 상응하는 준비와 조건을 갖추는 것이 당연한 것이라고 하겠다.
무용에서의 올바른 감상이란 무용을 창조적으로 감상하는 것을 의미한다. 창조적 감상이라 하는 것은 보는 것으로 끝나지 않고, 그의 내면 속에서 새로운 창조를 일으켜서 감상하는 것을 말한다. 이렇게 무용을 창조적으로 감상하기 위해서는 다음과 같은 조건이 필요하다.
첫째, 열린 마음을 갖고 있어야 한다. 마음을 연다는 것은 모든 선입견이나 편견을 버리고 무용미를 받아 들이는 태세를 갖추는 것이다. 작품에 대하여 적극적인 태도를 취하는 것은, 곧 긍정적인 태도인 것이며 앞에서 언급한 심미적인 태도인 것이다.
둘째, 감상자에게는 무용을 통해서 무용을 보는 준비가 되어 있어야 한다. 다시 말하면, 무용 작품을 통해서 안무자나 무용수가 표현하고자 하는 내용을 이해하고 아름다움을 찾아내며 작품의 특성을 파악해야 한다. 무용의 영역은 낱말들에 의거하여 내용이 이해되고 파악되는 개념이 아니라, 오히려 동작에 의거하여 시각적으로 발견되고 파악되는 지각물의 영역이다. 동작은 성격 및 정서에 함축된 어떤 분류의 성질들에 관한 이미지를 우리에게 전달해 준다. 바로 이런 것들이 무용의 고유한 영역이다. 무용을 일종의 언어라고 생각하는 것 보다는 하나의 상징 체계의 방식으로 이해하는 것이 좋다. 이것은 지도를 사용하기 위해서 상징 체계를 읽어야 하는 것과 같은 경우라 하겠다.
무용 예술은 1회성의 시간 예술이다. 따라서, 같은 작품, 같은 구, 같은 연출, 같은 무용수의 공연이라도 동일한 무용이라 볼 수 없다. 매순간의 움직임을 잡아 기록할 수 없기에 무대는 항상 신선하고 열정적이고 변화적이다. 이 때문에 무용작품은 음악 연주나 미술 작품과는 다른 특성들을 지니게 되면, 이러한 특성을 고려하여 우리는 작품의 감상에 임해야 할 것이다.
셋째, 무용 작품에서 무용미를 구하지 않고, 무용에 부여된 음악을 감상의 주대상으로 하거나, 이야기의 줄거리나 극적 형식에 치우쳐 무용을 보는 경우에도 올바른 무용 감상이 되지 않는다. 음악이나 의상, 무대장치, 조명같은 것에 지나치게 주의하다 보면 올바른 판단을 그르칠 위험성이 있다. 의상은 작품의 표현과 유리된 별도의 목적을 갖지 않는, 작품의 표현을 돕는 의상인가를 식별하여야 하고, 조명은 무대의 공간을 밝고 아름답게 하고 움직임을 잘 볼 수 있도록 도우며 의상의 빛깔을 돋우는 역할을 하는 것인데, 너무 지나치게 조명만을 의식한다거나 현란한 변화에 현혹되지는 말아야 한다. 또한, 무대 장치는 작품을 보다 완전하게 보충해 주는 역할을 하지만, 그 자체가 그렇게 중시되어야 할 것은 아니다.
넷째, 무용에 관한 지식이 필요하다. 무용에 관한 역사적, 사회적 지식과 안무자의 의도, 내용에 대한 기본적인 지식, 테크닉에 대한 지식을 갖고 있어야 하며, 남의 것을 빌어다가 엮은 것인가, 아닌가를 구별하기 위해 상당한 경험과 지식이 요구되기도 한다.
다섯째, 무용은 '신체를 통한 연주'라고 할 만큼 음악과는 뗄수 없는 불가분의 관계를 갖고 있다. 때문에 음악적인 이해는 무용 작품의 창작과 감상에 크게 도움이 되면, 무용 음악과 무용 작품이 어떻게 조화를 이루고 있는지 살펴보아야 한다.
여섯째, 창작된 모든 예술 작품의 감상에는 그 예술의 창작 경험이 크게 도움이 된다. 창작 경험이란, 무용 창작의 전과정을 체험하는 것이며, 그것을 통하여 무용 작품이 어떻게 이루어지는가를 알게 된다. 따라서, 이러한 체험이 무용 감상을 보다 완전하게 해준다.
일곱째, 기발한 아이디어나 매력적인 요소에 현혹되어서는 안된다. 자극을 필요로 하는 이 시대에 신선한 충격만을 강조한, 진정한 의미의 춤이 없는 작품들은 감상자로 하여금 허탈감과 아쉬움을 갖게 한다. 본질의 미를 볼 수 있는 시각이 있어야 올바른 감상이 가능하다.
여덟째, 감상자 개인의 기호나 적성을 중심으로 편협된 감상을 하지 말아야 한다. 보편성을 잃은 자기 주장은 감상에 오히려 해가 된다. 또한, 지나치게 자신의 의사를 강요해서도 안된다.
위의 여러 가지 요건을 갖추기 위해서는 충분한 지식과 감상의 훈련이 필요하므로, 많은 감상의 기회를 갖는 것이 매우 중요하다 하겠다.
이상과 같이 감상자의 무용에 대한 지식과 그 지식을 바탕으로 한 창작 경험은 올바른 감사을 위한 기초를 제공해 주면, 그러한 경험을 통하여 감상자는 무용미의 본질을 이해하고, 안무자의 의도와 무용수의 테크닉, 작품의 내용을 이해할 수 있게 된다.
무용 이론 (주) 교학사 1997 김혜정외 4인 공저
