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발레란 ‘춤을 추다’를 의미하는 이탈리아어의 동사 ‘ballare’에서 유래되었다고 한다.
현재는 다리의 포지션에 기초를 둔 클래식댄스의 정형기법(定型技法)을 기준으로 하여, 그 기법을 사용하는 무용까지를 발레라 하고 이 기법에 구속받지 않는 무용을 모던댄스라고 하여 발레와 구별하고 있다. 또, 파 드 되(pas de deux) 형식이나 독립된 팬터마임 장면을 쓰는가의 여부에 따라, 이러한 요소가 들어 있는 무용을 클래식발레라 하고 그렇지 않은 무용을 모던발레라고 한다.
발레는 르네상스시대에 이탈리아의 궁정 연회에서 탄생하였다. 그 중에서도 유명한 것은 1489년 이탈리아의 토르토나에서 베르곤치오 데 보타라는 부유한 예능애호가(藝能愛好家)가 밀라노공(公) 갈레아초 스포르차와 그의 신부(新婦) 이사벨라를 위한 결혼 축하연에서 상연된 《이아론과 금의 양모(羊毛)》라는 발레였다. 당시의 무언극과 가면극의 춤을 구성한 당스 피귀레라고 하는 기하학적인 형태로 무용수가 모여서 추는 춤, 발리 또는 발레티라는 일종의 사교 댄스, 극적인 성격을 갖춘 무대무용인 브란디, 모리스카라는 즉흥적이고 그로테스크한 무대무용 등 4가지 춤이 혼합하여 발레가 되었다고 한다.
피렌체에서 출생한 카트린 드 메디시스가 프랑스의 앙리 2세의 왕비가 되어 프랑스 궁정에 조국 이탈리아의 궁정발레를 소개하였고, 이것이 전유럽으로 퍼져 나간 계기가 되기도 하였다. 그 후 1581년 파리의 앙리 3세의 궁정에서 상연된 《왕비의 발레 코미크》가 기록상으로는 최초의 발레로서 중요시된다. 이 발레의 안무는 이탈리아 출신인 베르조조소인데 큰 성과를 거두자 발레 대본에 관한 책도 최초로 출판하게 되었다. 그가 정의를 내린 바에 따르면, 발레란 “여러 악기의 합주 아래 몇 사람이 추는 기하학적인 형태의 무용”이라 하였고, 이러한 점에서 현재의 발레와 거의 같다고 해도 무방하다. 그리고 베르조조소가 안무한 《발레 코미크》의 공연 때에 무용 ·음악 ·가요 ·낭송 등의 종합 무대에 일관된 줄거리가 있었다는 사실이 주목된다.
루이 14세는 평생 동안 발레를 이해해준 후원자이었다. 그는 재능이 뛰어난 예술가를 수없이 궁정으로 초청했고 또 그들은 발레의 발전에 기여했다. 루이 14세는 무용가의 양성기관으로 1661년 왕립무용학교(Acadmie Royale de Dance)를 설립하였는데, 이것이 현재의 국립음악무용 아카데미, 즉 파리 오페라극장의 전신이었다. 최초로 여성 무용가가 여역(女役)을 연기한 것은 1681년이었다. 그 때까지 여역은 젊은 남성이 맡고 있었으나, 륄리의 《사랑의 승리》에서 라 퐁텐이란 제1무용수가 처음으로 앙상블의 리더로 출연하여 대성공을 거두었다. 파리 오페라극장의 안무가 피에르 보샹은 클래식 발레의 기초가 된 ‘발의 다섯 가지 포지션’을 창안했고 무용보(舞踊譜)도 발명했다. 이것은 마치 음악의 악보와 마찬가지로 무용을 정확하게 기록할 수 있는 것이었다. 이런 여건하에 무용교육을 받은 직업적 무용가가 등장함에 따라 무용기술도 급속하게 진보하였다. 장 발롱은 도약(跳躍:pas d’lvation)의 기술을 개척하였다.
-출처 : 두산세계대백과
발레는 오랜 역사속에서도 교유한 개성을 유지 해오다가 20세기초에 죠지 발란쉰 (Geore Balanchine 1904~1983)에 의해서 현대주의적 시각의 새로운 형태인 모던발레가 생겨나게 되었다. '진보적인 예술은 변화 가운데서 질서를 유지하고, 질서 가운데서 변화를 유지하는 것이다.' 수학자이자 철학자인 알프레드 노스 화이트 헤즈가 한 말은 발레에 대한 발란쉰의 공현을 완벽하게 추출해 놓은 말이다. 발란쉰은 규범을 편리하도록 바꾸긴 했으나 결코 버리지는 않았다. 루이 14세 시대의 결과로 일어난 고전 발레의 어휘는 발란쉰의 기본 원리였으며 마리우스 쁘따빠는 그의 원천이었다. "댄스핸드북 - 삼신각"
우리에게 많이 알려진 '지젤과 호두까기 인형,백조의 호수'와 같은 발레작품들은 많은 시대가 변함에도 불구하고 고유한 전통을 유지해오고 있으며 모던발레라는 새로운 형태가 현대적이고 실험적인 정신속에 계속 발전 해오고 있다.
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