▒ 춤누리

　현재의 무용 교육은 지극히 실기 위주이다. 표현력보다는 테크닉을 강조하고, 상을 타고 학교에 진학하기 위한 수단으로 작품을 대한다. 확실히 요새 학생들은 기교가 참 좋다. 그렇지만, 실기만을 강조하는 교육이 자기 작품 내용조차 모르는 전공자를 양산한다는 사실에 대해서는 심각하게 생각할 필요가 있다. 지나치게 테크닉에만 치중하다 보면 감정적인 면의 발전저하를 초래할 수가 있다.

　몇 년 전의 일이다. 웹서핑을 하다가 즐겨 찾던 무용 관련 카페에 들어가서 구경하던 도중, 대화신청을 하는 사람이 있었다. 심심하기도 했고, 무슨 일인지 궁금해서 수락을 했다. 발레가 전공이고 한국무용을 부전공으로 둔 학생이라고 신분을 밝힌 후, 질문이 있는데 무용에 대해서 잘 아는 사람이냐고 물었다. 잘 안다고는 할 수 없으나 관심은 많다고 대답을 했더니, 그럼 다행이라며 장황한 이야기를 시작했다. 요약하자면, 작품을 새로 받아서 2년 뒤에 있을 입시를 준비할 예정인데, 지젤을 하고 싶다고 졸라서 간신히 받았다. 선생님께서 지젤은 감정표현과 연기력이 특히 중요한 작품이라고 말씀을 하셨는데 도통 무슨 소리인지 알 수가 없어서 도움을 요청한다는 내용이었다.

　우선 물어봤다. 공연을 본 적은 있나요? 그게 아니라면, 지젤 전막 영상물은요? 대답은? NO. 공연은 본 적이 없으며-이 부분은 지방에 거주하고 있다면 충분히 이해한다- 영상물은 카페에서 봤다고 했다. 어떤 영상이냐고 물었더니 동아무용콩쿠르 본선에 진출한 학생의 지젤 솔로 영상이란다. 동작이 예뻐서 하고 싶은 생각이 들었다고 했다. 순간 혹시나 하고 물었다. 지젤 내용은 아시겠지요? 그런데 그 대답이 또 상상초월이었다. 모르는데요. 그래서 물어보잖아요.

　난 장장 한 시간을 지젤 줄거리 설명으로 소요해야 했다. 차라리 국립발레단 사이트에 가면 작품해설이 있다고 말하는 편이 나을 뻔했다. 아무쪼록 간신히 설명을 마쳤더니 하는 소리. 그래서 어떻게 하라는 건데요? 아, 확실히 잘못 걸렸다 싶었다. 그래도 일단 내 나름의 생각을 말했다. 왜 비전공자가 해석을 해야 하는지 한탄하면서. 설명으로 될 일이 아니고, 직접 많이 보고 생각하고 체득해야 한다는 충고도 잊지 않았다. 근데 그 말은 신경도 안 쓰고 다음 질문으로 넘어가는 것이 아닌가.

　그럼 있잖아요. 백조는 어떤 느낌의 작품이에요? 순간 내 눈을 의심했다. 그러나 끈기있게 설명을 했다. 백조는 일단 공주지요? 지젤이랑은 또 달라요. 발레리나 유형도 백조 스타일과 지젤 스타일로 나눠진다고 할 정도랍니다. 초현실적인 존재이기 이전에 공주의 품위랑 우아함이 강조되는데요. 저기요. 백조가 공주였어요? 맙소사, 백조의 호수가 마법에 걸려서 백조로 변한 공주의 이야기라는 기본적인 스토리조차 모르고 있었던 것이다.

　그 학생은 체격조건이 좋다는 칭찬을 많이 듣는다며 은근히 자랑을 했다. 발목 힘도 무척 강하고 유연하며 턴과 아라베스크 라인과 포인 등에 자신이 있으며, 발로네 또한 끊임없이 할 수 있다고 한다. 이런 조건들을 조합하자면, 지젤에 적합한 부분이 많다. 지젤은 발목 힘이 강해야 하며, 아라베스크와 턴이 많이 나오고, 발등이 예쁘면 더 돋보인다. 그리고 발로네 동작이 많이 나온다. 이야기를 들어보면 지젤을 하기 위한 조건을 다 갖춘 듯하다. 그러나 체격조건과 테크닉만으로는 좋은 무용수가 될 수 없다. 어째서 그 점을 모르는 걸까. 스스로 깨달아서 발전하면 다행이지만, 그런 상태로 계속 춤을 춘다고 상상하면 한숨만 나온다.

　지금까지 전부 꾸민 이야기였더라면 얼마나 좋을까. 그러나 현실이다. 그것도 무용과에 들어가기 위해 입시를 준비하는 학생이 한 소리다. 물론, 극단적인 이야기인 줄은 안다. 열정으로 불타오르는 학생들도 많다. 그러나 그 반면, 자기가 하는 작품 내용조차 모르는 학생들이 있으니 문제다. 학생들을 무작정 탓할 수는 없다. 우선 앞서 말했듯이, 교육 자체가 실기에 편중된 상태다. 테크닉에 많은 비중을 둬야 기본적으로 좋은 상을 탈 수 있다. 그리고 최종적으로는 대학 진학에 역점을 둔다. 십대에 프로 무용단에 들어가는 외국과는 사정이 다르다. 외국에서 프로 무용단에 들어가서 활약할 나이에 우리는 입시 준비를 하고, 대학에 들어가면 또 실기에서 좋은 점수를 따기 위해 연습에 주력한다.

　언젠가 대회장에서 자그마한 여학생이 귀여워서, 나도 모르게 말을 걸었다. 무슨 작품을 좋아하는지 물었더니, 잠시 고개를 갸웃하면서 대답했다. 그래서 그 작품이 왜 좋은지 이유를 물었더니, 우물우물 머뭇대며 지금 하는 작품이라서 그냥 좋다고 했다. 어떻게 보면 참 아이답다. 그러나 그게 초등학생이 이해하기에 어려운 작품이었다는 사실이 좀 걸렸다. 그 아이는 작품 자체를 안다기보다는 지금 하고 있으며 상을 몇 번 탔고 동작이 단순히 마음에 들어서 좋았던 모양이었다. 이해가 안 되는 바는 아니다. 아이한테 작품을 분석하라고 할 수도 없고, 그 나이 때는 의상이나 음악이 마음에 들어서 좋을 수도 있는 법이니까. 그러나 그런 상태를 지속하면 곤란하고, 상당히 위험하다.

　왜 이런 현상이 온 걸까? 아무리 좋은 상을 많이 타도, 그 작품이 무엇을 뜻하는지 모르면 의미가 없다고 생각한다. 또한, 초등부 저학년 아이들한테 지나치게 어려운 작품을 주는 것에도 문제가 있다고 본다. 작품을 이해할 수 없는 나이에 테크닉만 따라서 하면 무슨 의미가 있는가. 예쁜 의상을 입혀서 무대에 세워 추억을 만들었다는 사실에 의의를 두고 넘어가지, 너무 민감하다고 생각하는 사람이 있을지도 모르겠다. 그러나 쉽게 생각할 문제가 아니다.

　한국무용이나 발레에서 고전(클래식)이 아닌 창작 작품을 짤 때 순서도 주의해야 하지 않나 싶다. 음악을 고르고, 학생이 잘할 수 있는 동작을 합해서 작품을 만든 후, 의상을 맞춘 다음에서야 작품 제목을 정하는 경우가 꽤 있다고 들었다. 완벽한 주객전도다. 아무리 짧은 춤이라도 작품은 작품이다. 작품이라는 이름이 붙여진 만큼, 테마를 정한 후에 그에 어울리는 안무를 붙여야 맞지 않을까? 주제가 있어야 작품이 탄생할 수 있다. 제목은 작품 자체를 포괄한다. 제목으로 인해 그 작품의 이미지가 탄생하는 것이다. 아이의 창작 작품이라고 소홀해서는 안 된다고 생각한다. 작품명이 선녀라고 치면, 애초에 선녀를 표현한다고 생각하고 춤을 춰야지, 나중에 갑자기 선녀가 될 수는 없는 노릇 아닌가.

　작년에 공연장에서 흐뭇한 광경을 본 적이 있다. 고집쟁이 딸을 보러 갔을 때의 일인데, 바로 옆자리에서 부녀가 이야기를 하고 있었다. 그 아버지는 프로그램은 일단 뒤로 치우고, 나름대로 이야기를 시작했다. 중간에 딸이 잘 이해했나 확인하기 위해, 등장인물의 이름을 묻기도 하고, 생각을 말해보라고 시키는데, 능숙한 설명에서 몇 번이고 예습을 한 티가 났다. 그 다음에 비로소 프로그램을 펼치며 보충 설명을 또 하는 것이 아닌가. 꽤 어린 아이였는데도 공연 내내 산만하게 굴지 않고 집중을 했다. 재미있는 장면이 나오기 전에는 까르르 웃기도 했다. 내용을 확실히 이해한 모양이었다.

　얼마 후 지젤을 보고 나왔을 때엔 로비에 고학년 정도로 추정되는 남자아이와 어머니가 이야기를 나누고 있었다. 그 남자아이는 발레를 배우는 듯했다. 무슨 대화를 하나 궁금해서, 사인을 받기 위해 기다리면서 유심히 들었다. 지젤에는 아라베스크가 많이 나오는데 1막과 2막은 느낌이 다르다는 이야기였다. 어머니는 이렇게 온 김에 다른 캐스팅 공연도 하나 더 예매하자고 했다. XXX 선생님과 XXX 선생님이 어떻게 다르게 표현하는지 봐두면 좋다고. 나는 B석만 남아있어서 싫다는 아이에게, 지젤은 멀리서 봐도 멋지고, 이왕 멀리서 보는 김에 군무랑 전체적인 분위기를 중점적으로 보면 되겠다고 말해줬다.

　얼마나 바람직한 교육환경인가. 만일 그 아이들이 중간에 무용을 그만두게 되더라도, 어린 시절에 본 작품들은 언제까지나 잊을 수 없으리라. 부모님이 무용에 전혀 관심이 없다 보니, 학생 때부터 혼자 공연장을 들락거려야 했던 내 입장에선 정말 부러웠던 광경이었다. 그러나 문제가 있다면, 모든 부모님이 아이의 손을 잡고 열성적으로 공연을 보러 다니고 영상물을 보며 같이 분석할 수가 없다는 점이다. 그렇다면, 선생님이 그 역할을 담당해야 한다. 물론 학생 전부를 데리고 공연을 보러 간 후, 토론회를 벌이라는 이야기는 아니다. 아주 간단하게, 그 학생이 받은 작품 내용에 대해 설명해주고, 영상물이라도 자주 접하게 해주고, 생각을 들어보는 정도로도 훌륭한 교육이 될 수 있다.

　왜 전공하는 학생들이 자기 작품조차 몰라야 할까? 우선 근본적으로, 상을 타기 위해 한다는 개념이 박혔기 때문이다. 어쩔 수 없다. 입시 위주로 잣대가 그어지는데 어떡하겠는가. 실력도 실력이지만, 인맥과 학연, 수상내역 등의 간판이 필요한 현실을 누구보다 잘 안다. 필자도 예술계에 잠시나마 발을 들였던 사람이므로 그 세계의 적나라함을 많이 봤다. 만일 지금까지 예술을 하고 있었더라면, 함부로 말할 수 없었을지도 모르겠다. 평가를 받기 위한 대상으로 접근하게 되니 여유가 없는 것이다.

　또한, 접할 수 있는 자료에 한계가 있다는 문제도 있다. 무용음악이나 영상물은 정말 구하기 어렵다. 시중에 나온 자료들은 거의 비슷비슷하다. 좀 희귀한 자료를 구하기 위해서는 복사본을 찾거나 편집을 의뢰해야 하는데, 부르는 것이 값이다. 학생들의 주머니 사정을 고려할 때 만만치가 않다. 발레나 현대무용은 수입에 의존해야 하니 어렵다고 치자. 그런데 왜 우리 고유의 예술인 한국무용 자료조차도 쉽게 볼 수 없는 것일까? 국악 코너에 혹시 한국무용 관련 자료가 있을까 싶어서 큰 레코드 가게들을 뒤져도 거의 없다. 주변에서 쉽게 접할 수 없는데 어떻게 알겠는가.

　그렇지만, 전공자들의 성의 부족과 무관심에도 문제가 있다고 본다. 조금만 투자하면 얻을 수 있는 정보도 꽤 있다. 인터넷에서 관련 사이트를 찾아가거나 검색을 하면 대략적인 지식은 얻을 수 있다. 그리고 대형서점에 가면 괜찮은 무용 관련 서적들이 많다. 꽤 도움이 될 것이다. 값이 부담스럽다면 그 자리에서 읽고 옮겨 적어도 된다. 그리고 희귀 영상물이라면 모를까, 대표적인 작품은 조금만 투자하면 손에 들어온다. 지방에 거주하거나 시간이 없다면, 인터넷 쇼핑을 하면 된다. 세상이 좋아져서 책도 음반도 영상물도 손만 까닥하면 주문할 수 있다.

　자료 구하기 어려운 건 나도 알고, 레슨에 치이다 보면 시간이 부족하긴 하다. 그래서 카페를 만들어 자료들을 제공하고 있다. 애호가의 입장에서, 발전을 위해, 도움이 됐으면 하는 마음으로. 그러나 스스로 찾아보려는 생각조차 없이, 무작정 요청하는 사람들이 간혹 있어서 안타까운 기분이 든다. 이왕이면 직접 소장하는 편이 낫다고 판단해서 구입할 수 있는 곳을 말하면, 돈 안 들이고 그냥 바로 구할 방법 없느냐고 묻는 사람도 있다. 급한 사정은 알겠지만, 그럴 때면 잠시 회의가 들기도 한다.
　작품 내용 파악보다는 이름 있는 학교에 들어가거나 좋은 상을 타는 일이 당장 더 중요하게 보일지도 모른다. 그러나 진학하기 위해, 점수를 받기 위해, 보이기 위해, 마음 없이 만들어지는 무용은, 예술의 본질에서 어긋난다고 생각한다. 넓고 길게 보자. 내면의 깊이가 없는 무용수는 일반 관객에게 외면을 받게 된다. 체격조건과 테크닉이 좋다고 전부가 아니라는 사실을 깨달아야 한다. 무엇보다도 실기와 이론을 적절히 안배한 전문적인 교육 시스템이 하루빨리 갖춰지길 원한다. 그리고 앞으로, 생각을 확실히 표현할 수 있는 독창적인 무용수가 더 많이 나오기를 바라는 바이다.

　안녕하세요. 우선 제 소개부터 하도록 하겠습니다. 현재 다음 카페 「달안개의 속삭임」을 운영하고 있으며, 공연을 기다리는 재미로 사는 발레 애호가입니다. 앞으로 기회가 있을 때마다 제 생각을 글로 정리할 계획입니다. 고등학교 때 본격적으로 발레에 관심을 두게 되었고, 그 이후 기회만 닿으면 많이 보고 많이 느끼고 많이 쓰고 많이 생각하고 있습니다. 처음엔 단순히 무대를 감상하는 입장이었는데, 어느새 무대 뒤의 세계까지 보게 되었습니다. 민감한 소재를 건드리게 될지도 모르겠고, 너무 적나라한 시선으로 파헤쳐서 읽기 불편할 수도 있겠지만, 그래도 알아야 할 문제라고 생각해서 감히 글로 표현하게 되었습니다. 미흡한 점이 있더라도 지켜봐 주세요. 딱딱하지 않은 이야기도 찾아보도록 하겠습니다. 좋은 의견이 있으면, 밑의 제 블로그 안부게시판에 적어주셨으면 합니다.

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